2025년 하반기 영화 시장은 그야말로 초대형 블록버스터들의 전쟁터가 될 전망입니다. 슈퍼히어로, SF, 애니메이션까지 다양한 장르가 쏟아지는 가운데, 뮤지컬 영화 ‘위키드: 포 굿(Wicked: Part One)’은 유독 독보적인 존재감을 드러내고 있습니다. 단순한 뮤지컬 영화의 범주를 넘어, 작품성과 대중성, 음악성과 연출력 모두를 아우르는 이 작품은 2025년 최고의 기대작 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 위키드: 포 굿이 왜 다른 개봉작들과 차별화되며, 특별한 주목을 받고 있는지 그 이유를 하나하나 짚어보겠습니다.
초대형 캐스팅과 스타 파워의 결합
위키드: 포 굿은 캐스팅 단계부터 전 세계적으로 화제를 모았습니다. 무엇보다 아리아나 그란데가 글린다 역을 맡았다는 사실은 수많은 음악 팬들과 뮤지컬 마니아들의 이목을 집중시켰습니다. 그녀는 이미 수차례 그래미 후보에 오른 실력파 아티스트로, 파워풀한 보컬과 무대 장악력을 인정받아왔습니다. 그러나 이번 영화에서 그녀는 가수로서가 아닌, 진지한 연기자로서의 면모를 처음으로 제대로 선보일 예정이기에 더욱 기대를 모읍니다. 특히 'Popular'나 'Thank Goodness' 같은 넘버에서 보여줄 뮤지컬 연기는 영화 전반의 감정선을 좌우할 핵심 요소로 평가받습니다.
엘파바 역에는 뮤지컬계의 살아있는 전설로 불리는 신시아 에리보(Cynthia Erivo)가 캐스팅되어, 원작 뮤지컬 팬들의 기대에 부응하고 있습니다. 그녀는 이미 브로드웨이에서 토니상, 그래미상, 에미상을 수상한 실력파이며, 'The Color Purple'에서의 열연으로 폭발적인 반응을 얻은 바 있습니다. 그녀의 ‘Defying Gravity’는 벌써부터 팬들 사이에서 “레전드가 될 장면”으로 회자되고 있습니다.
감독 존 추(Jon M. Chu)는 뮤지컬 영화에 탁월한 감각을 가진 인물입니다. ‘인 더 하이츠(In the Heights)’에서 보여준 에너지 넘치는 연출력과 감각적인 색감은 위키드에서도 이어질 것으로 보입니다. 그는 위키드를 단순히 무대의 재현이 아닌, 영화로서의 독자적인 감동을 주기 위한 시도에 집중하고 있습니다. 특히 뮤지컬에서 표현하기 어려웠던 공간 이동, 마법 효과, 공중 장면 등을 영화적 언어로 풀어내어 시청각적으로 더욱 풍부한 경험을 제공할 예정입니다. 이처럼 캐스팅과 연출, 음악까지 삼박자가 고루 갖춰진 작품은 2025년 라인업에서도 드문 사례로 평가받습니다.
원작 뮤지컬의 문화적 상징성과 글로벌 팬덤
‘위키드(Wicked)’는 단순히 성공한 뮤지컬이 아닙니다. 2003년 브로드웨이에서 초연된 이후 지금까지도 상연되고 있는 이 작품은, 20년이 넘도록 전 세계에서 사랑받으며 뮤지컬계의 상징이 된 작품입니다. ‘오즈의 마법사’의 이야기 뒤편에 숨겨진 진실을 그린 이 이야기는, 겉으로 보이는 선악의 이분법을 깨고, 우리가 얼마나 쉽게 타인을 오해하고 낙인찍는지를 되돌아보게 만듭니다.
엘파바와 글린다, 두 여성 주인공이 중심이 되는 구조 또한, 기존 남성 중심 서사와는 다른 신선함을 제공합니다. 이는 특히 여성 관객층에게 강한 공감을 불러일으키며, 페미니즘과 다양성의 메시지를 자연스럽게 녹여내는 데 성공했습니다. 원작 뮤지컬이 전 세계적으로 수많은 팬을 보유하고 있다는 사실은, 영화가 단순한 흥행을 넘어 전 세계적 문화 현상으로 자리 잡을 가능성을 의미합니다.
‘Defying Gravity’, ‘For Good’, ‘No One Mourns the Wicked’ 등은 이미 뮤지컬 넘버 이상의 의미를 지닌 명곡들로, 유튜브에는 수십만 건의 커버 영상이 올라와 있으며, TikTok과 같은 플랫폼에서도 ‘위키드 챌린지’가 진행되고 있을 정도입니다. 이러한 강력한 팬덤은 영화의 흥행에도 중요한 동력이 될 것입니다. 이미 미국뿐만 아니라 한국, 일본, 유럽 등지의 팬들이 개봉을 앞두고 영화관 예매 알림 설정을 해두고 있다는 점에서 그 기대감을 실감할 수 있습니다.
두 편으로 나뉜 서사와 영화만의 차별화된 연출
위키드: 포 굿은 일반적인 뮤지컬 영화와 달리, ‘1부’와 ‘2부’로 나뉘는 시리즈 형식으로 제작되고 있습니다. 이는 마블 시리즈나 해리포터 마지막 편 등 대형 프랜차이즈 영화에서나 볼 수 있었던 방식으로, 그만큼 원작의 방대한 스토리와 감정선을 충실하게 담아내려는 의도입니다. 1부는 2025년 11월에 개봉하고, 2부는 2026년 하반기에 개봉 예정입니다. 이는 영화 팬들뿐만 아니라 뮤지컬 팬들에게도 신선한 충격이자 기대감을 안겨주는 구조입니다.
이와 함께 감독 존 추는 영화만의 고유한 색채를 구축하는 데에도 집중하고 있습니다. 무대에서 한정된 공간 안에서 전달되던 감정선을, 영화에서는 드론 촬영, CG, 와이어 액션 등을 활용해 훨씬 확장된 세계관으로 보여줄 수 있게 됩니다. 예를 들어 에메랄드 시티의 화려한 건축물, 마법 학교의 분위기, 마녀들의 비행 장면 등은 시각적으로 대단히 인상적인 장면이 될 예정입니다. 이는 브로드웨이 무대에서 느낄 수 없었던 새로운 몰입감을 가능하게 합니다.
더불어 현대적인 메시지도 자연스럽게 포함됩니다. 영화에는 다양성과 포용, 사회적 편견에 대한 비판, 여성 주체성 등의 요소가 강하게 녹아 있습니다. 이는 최근 변화하는 문화 트렌드와도 맞물리며, Z세대와 밀레니얼 세대의 공감대를 형성할 수 있는 요소로 작용합니다. 단순한 오락영화를 넘어, 메시지를 가진 작품으로 자리매김할 가능성이 높습니다.